História de Roteiristas

ENCERRAMENTO DESPEDIDA

2011-01-27T18:06:00.000-02:00

CAROS LEITORES,

Este BLOG foi criado e gerenciado pelos alunos-pesquisadores do projeto de pesquisa Historias de Roteiristas, Episódio 3, de alguns membros do GRUPO DE PESQUISA NAV - NÚCLEO AUDIOVISUAL (registrado no diretório dos grupos de pesquisa do CNPq), com apoio do Mackpesquisa, durante o ano de 2009.
O encerramento do Episódio 3 significa a interrupção deste blog.
Ao término deste episódio, os alunos envolvidos deveriam partir para novas empreitas. E, para nosso orgulho, estão bem encaminhados.
Mas, a conclusão deste episódio NAO significa o encerramento do "PROJETO Historias de Roteiristas" que contiua pulsando....

Agradecemos a todos!
glaucia davino
Coordenadora Geral

I Seminário Histórias de Roteiristas

2009-10-28T23:00:00.001-02:00

Reunião de grupos em mesas temáticas, palestras, minicursos. O roteiro abordado sob as mais diferentes perpesctivas. Pensá-lo e discutí-lo: essa é a proposta desse evento que começou hoje e continua até sexta-feira, 30, e que tem como objetivo a imersão nessa etapa do processo criativo do fazer cinematográfico.

Para maiores informações visite nossa página.
Confira também nossa cobertura em tempo real pelo @historiasemoff

Falece Ivan Saidenberg, um dos grandes roteiristas dos quadrinhos Disney do Brasil

2009-10-05T12:22:00.002-03:00

Uma triste noticia pegou todos os fãs de quadrinhos Disney no último dia 01 de Outubro. O roteirista Ivan Saidenberg, um dos mais destacados nomes dos quadrinhos Disney do Brasil, faleceu perto de completar 69 anos, vítima de diabetes e insulficiência arterial, como informou sua filha, Lucila Simões Saidenberg.

De acordo com informações do site Animation-Animagic, do jornalista Celbi Pegoraro, Saidenberg criou roteiros para a Editora Abril até os anos 80, quando se mudou para Israel com a filha e a mulher (que também ajudavam nos roteiros). Além de roteirista, trabalhava como escritor, cartunista e chargista desde 1960, quando começou sua carreira na extinta Editora Outubro, criando HQs de terror até 1963.

O seu período áureo de sua carreira, foi quando Saidenberg trabalhou na Abril até 1984, dando vida e desenvolvendo os personagens clássicos Disney, que hoje se tornaram ícones dos fãs da turma de Patópolis no Brasil e também internacionalmente. Após se aposentar, voltou ao Brasil em 2005 e com o auxílio de sua filha Lucila, divulgou sua listagem de histórias Disney que alcançam 939 registros no Inducks, além de muitas outras histórias nunca publicadas antes.

Seu corpo foi velado na manhã do dia 01º de Outubro, no Cemitério Municipal da Vila Júlia, no Guarujá, São Paulo. Para saber mais informações sobre a carreira do roteirista, indicamos o site Universo HQ, que prestou uma homenagem a Saidenberg, com uma matéria completa sobre sua carreira profissional.

Festival do Rio apresenta Workshop de Roteiro com Marc Norman

2009-09-18T18:20:00.001-03:00

Estão abertas as inscrições para o Workshop de Roteiro com Marc Norman, que acontece no Festival do Rio 2009. O roteirista Marc Norman, do filme vencedor do Oscar, "Shakespeare Apaixonado", confirmou sua presença na programação do RioMarket 2009, na qual irá compartilhar sua experiência como roteirista premiado e também orientar sobre cada etapa da elaboração de um roteiro.

As inscrições para a oficina, que irão acontecer nos dias 05 e 06 de Outubro, já se encontram abertas abertas e as vagas limitadas. Para se inscrever é fácil, basta fazer o cadastro no site da RioMarket | Festival do Rio e depois preencher a ficha de inscrição do RioSeminars disponivel para download. O Workshop custa R$200,00 reais e deverá ser pago junto com a sua inscrição e entregar a ficha pelo e-mail: rioseminars@festivaldorio.com.br.

O Festival do Rio 2009 vai começar dia 24 de setembro a continua até o dia 08 de outubro, acontecendo em toda a cidade. Considerado o maior festival de cinema do Brasil e da América Latina, a cada ano, as principais produções dos festivais de Cannes, Sundance, Veneza e Berlim podem ser acompanhadas pelo público brasileiro durante o evento. Para mais novidades, informações e para conferir o guia de programação você tem que acessar o site oficial do Festival.

Floripa recebe Oficina gratuita de roteiro cinematográfico

2009-09-10T18:44:00.002-03:00

Agora no final do mês de Setembro, nos dias 28 e 29, aconterá no Museu Victor Meirelles a oficina “Três filmes, três roteiros”, com o escritor, roteirista e cineasta Tabajara Ruas (conheça mais do roteirista). A oficina promoverá atividades com o objetivo oferecer os princípios básicos do roteiro cinematográfico, além de fornecer ao público a possibilidade de construção de suas próprias narrativas.

A programação da oficina será divida em dois períodos vespertinos:

1º período (28 de setembro).
I. A questão do roteiro
II. A poética de Aristóteles: conceitos de épico, lírico e dramático
III. A composição do texto dramático: ação e conflito. Situações dramáticas. Composição dos atos.
IV. A adaptação cinematográfica de "Netto perde sua alma"

2º período (29 de setembro)
I. Gêneros dramáticos: tragédia e melodrama, comédia e farsa
II. Construção de personagens: arquétipos.
III. A escrita do roteiro de "Netto e o domador de cavalos"
IV. O roteiro para documentário “Brizola".

As inscrições são grátis e valem apenas até o dia 20 de setembro de 2009, domingo. Para se inscrever numa das 40 vagas disponibilizadas, os interessados tem que enviar um e-mail para museu.victor.meirelles@iphan.gov.br, com os seguintes dados: Título da oficina; Nome completo; Telefone; E-mail; Formação; Área de atuação profissional; Instituição; Além de responder as duas perguntas: É membro da Associação de Amigos do Museu Victor Meirelles? e Por que tem interesse em participar desta oficina?;

O resultado da seleção será divulgado por e-mail, na segunda-feira, dia 21 de setembro. Abaixo seguem mais informações sobre a oficina:

Oficina de roteiro cinematográfico com Tabajara Ruas
Pré-inscrição até 20 de setembro de 2009
Dias 28 e 29 de setembro de 2009
Das 14h às 18h
Sala Multiuso do Museu Victor Meirelles

Conheça os vencedores de melhor roteiro do 19º Cine Ceará

2009-08-05T16:24:00.004-03:00

Aconteceu ontem, terça-feira dia 04 de Agosto, o anuncio dos vencedores da mostra competitiva de longa-metragem e de curta-metragem do 19º Cine Ceará - Festival Ibero-Americano de Cinema. Na categoria de melhor roteiro de longa-metragem, o grande vencedor foi "O Homem que Engarrafava Nuvens", de Lírio Ferreira.

O documentário-musical fala sobre a vida e a obra do compositor, advogado, deputado federal e criador das leis de direito autoral, Humberto Teixeira, também conhecido como "O Doutor do Baião" por ser o autor de clássicos populares como "Asa Branca", "Qui nem jiló", "Juazeiro", "Assum Preto", "Baião", "Kalu", entre outras canções.

Dirigido e roteirizado por Lírio Ferreira, o longa conta com a participação de Humberto Teixeira, Bebel Gilberto, Caetano Veloso, Chico Buarque, Cordel do Fogo Encantado, David Byrne, Fagner, Gal Costa, Gilberto Gil, Lenine, Maria Bethânia, Rita Ribeiro, Sivuca, Wagner Tiso e Zeca Pagodinho.

Na categoria curta-metragem, o prêmio de melhor roteiro foi para René Guerra, por "Os Sapatos de Aristeu", curta de ficção que conta com Berta Zemel, Denise Weinberg, Greta Star, Phedra D. Córdoba e Renato Turnes no elenco.

No curta, o corpo de uma travesti morta é preparado por outras travestis para o velório. A família, após receber o corpo, decide enterrá-lo como homem. Uma procissão de travestis então se encaminha para o velório para reclamar a identidade construída da falecida.

Confira a lista completa de vencedores do 19º Cine Ceará

Toda ficção tem uma certa realidade

2009-07-02T15:46:00.000-03:00

Na última sexta-feira, estreou nos cinemas de todo o Brasil o drama baseado em fatos reais "Jean Charles", longa que marca o cinema nacional como a primeira co-produção cinematográfica entre Brasil e Inglaterra.

Durante a coletiva de imprensa em São Paulo para divulgar o filme, um dos roteiristas do longa-metragem falou um pouco sobre o fato de adaptar uma história real para os cinemas, sendo que para ele, todo filme de um certo modo é baseado em algum fato real que aconteceu. "Praticamento todos os filmes são baseados em fatos reais, mesmo que seja uma história adaptada. A realidade é que permite o cinema existir, pois sempre nos inspiramos em algo ou em alguém", explicou Marcelo Starobinas, que escreveu o roteiro do longa ao lado do diretor Henrique Goldman.

Marcelo é jornalista e já trabalhou em veículos como a Folha de S. Paulo e a BBC, e trabalhar na criação do roteiro do longa foi uma experiência inédita, pois ele nunca tinha escrito um roteiro antes. De acordo com a assessoria da Imagem Filmes, antes de começarem a criar o roteiro, os roteiristas tiveram que entender quem era Jean Charles e para isso foram feitas entrevistas com os primos Vivian, Alex e Patricia e com amigos de Jean em Londres.

Além disso, eles também foram para Gonzaga, a cidade-natal de Jean, em Minas Gerais, para conversar com os seus pais e o irmão. De acordo com Marcelo, falar com a família do protagonista dessa trágica história foi fundamental para o filme, pois "a gente tinha uma preocupação grande de que eles estivessem conosco nesse filme, ou seja, eles já sofreram demais com a morte do Jean Charles, e em nenhum momento a gente queria fazer um filme que pudesse de alguma forma soar ofensivo e trazer mais dor a eles."

"Então, a gente teve sempre essa preocupação, a cada novo draft do roteiro, a cada avanço que a gente fazia e trazia alterações, eu e o Henrique marcávamos reunião, sentávamos com todos os primos, para ler o roteiro do começo ao fim, ou contar o roteiro, e sentir deles o que gostavam e o que não gostavam. E a partir dessa reação deles, muitas coisas foram mudando e tomando forma sempre num desejo de respeitá-los, mas também no desejo de contar uma história que fosse contundente e que não fosse uma história que mostrasse o Jean Charles como um anjo, um herói, alguém que fosse além dos erros que o ser humano é capaz de cometer", concluiu o roteirista explicando como foi o processo para a criação do roteiro.

"Jean Charles", acompanha as experiências de diversos brasileiros que, em busca do sonho de uma vida melhor, arriscam viver longe de seu país. Contando não apenas com seus próprios esforços, mas principalmente com a alegria e criatividade - características marcantes do povo brasileiro.

Abaixo segue o trailer do longa-metragem, que se encontra em cartaz nos cinemas.

Link: http://www.youtube.com/watch?v=K_Go2raghqo

Concurso irá selecionar roteiros para curtas e média-metragens

2009-06-05T15:29:00.003-03:00

A Muzy Corp está promovendo, com apoio do Ministério da Cultura, um concurso de roteiros de curta-metragens ou média-metragens, o Filma Brasil. Os inscritos enviam seus roteiros, que ficam disponíveis no site para internautas e jurados avaliarem. Os prêmios são de R$ 40.000 para o melhor curta-metragem e R$ 70.000 para o melhor média-metragem. As inscrições podem ser feitas pelo site do Filma Brasil, que contém todas as informações. O projeto também possui um blog e uma conta no twitter, como forma de divulgação, além de informar acontecimentos relacionados à premiação. As inscrições irão até 31 de julho.

Histórias de Roteiristas: Bráulio Mantovani II

2009-06-03T18:00:00.002-03:00

Diferentemente de alguém cansado, Mantovani mostrava-se eloqüente, e fez uma breve retrospectiva sobre a sua vida profissional.

Formou-se em Letras pela PUC-SP, já montou várias peças de teatro amador e trabalhou como jornalista da Folha de S. Paulo, fazendo matérias sobre teatro. “Falei de cinema na Folha apenas umas duas vezes”, recorda. Chegou a ser editor da Ilustrada, “mas daí meu nome começou aparecer muito, a idéia de status me assustava”. Aos 26 anos, o roteirista foi aos EUA sem saber falar inglês, e lá acompanharia Gerald Thomas na montagem de uma peça que acabou não acontecendo, pois, nesse ínterim, o diretor havia sido convidado para montar uma ópera na Alemanha.

Contudo, Bráulio permaneceu em terras americanas por mais tempo. Em Nova Iorque, ele torna-se assistente do diretor polonês de audiovisual, Zbig Rybczynski. Tomou algumas broncas por querer ser prestativo, contudo ganhou a confiança do diretor. Nos estúdios de gravação, arrumava os cenários, posicionava atores, montava os trilhos do traveling, entre outras coisas. Passou dois anos com o diretor e participou de três produções, até finalmente se deslocar para Madri em 1991.

Na capital espanhola, Mantovani faz um curso de especialização em roteiro cinematográfico. Escreve seus primeiros roteiros em espanhol utilizando-se de construções específicas do português, justamente por não dominar tão bem o idioma. Essa estratégia acabou lhe rendendo, por parte dos colegas, um estilo. “Pura ignorância” ri-se Bráulio.

De volta ao Brasil, o roteirista começa a trabalhar com vídeos empresariais e posteriormente com vídeos educacionais para a TV Cultura, TV Futura e a Fundação Roberto Marinho, nessa com o Telecurso 2000. É então que na produtora do programa, Mantovani conhece Fernando Meirelles, cineasta que lhe chama para roteirizar o livro de Paulo Lins, Cidade de Deus.

Continua...

Histórias de Roteiristas: Bráulio Mantovani I

2009-06-02T18:22:00.002-03:00

Depois de marcar, desmarcar e remarcar com a equipe do Histórias, Bráulio Mantovani nos recebeu em seu apartamento na Bela Vista, na última quinta-feira, 28. Fomos efusivamente recebidos por uma Golden logo que o roteirista abriu a porta. “Não chama que ela fica mais agitada” nos precaveu o roteirista de Cidade de Deus. Após a calorosa recepção da cadela, adentramos a casa de Mantovani que nos dirigiu ao seu escritório. O lugar pequeno, porém bem asséptico, matinha vários recados em inglês fixados na parede esquerda, contrapondo-se ao quadro branco que ocupava quase totalmente a parte superior da parede direita. No meio, uma longa bancada aparava um Mac, instrumento de trabalho do roteirista.

Enquanto os técnicos Luiz e César abriam as bolsas e capas dos equipamentos para depois distribuí-los pelo apertado escritório, as professoras Gláucia e Fernanda acomodavam-se de frente a Bráulio, que finalizava algumas tarefas em seu computador ao mesmo tempo em que se desculpava pelos cancelamentos e confirmações dos horários de gravação. Aos poucos, o material de filmagem terminava de ser montado, Mantovani já se postava em sua cadeira, e as primeiras conversas iam se iniciando.

“Gláucia, está gravando”, sinalizou Luiz. Ela prontamente explicou a Bráulio que lhe faríamos algumas perguntas, e que o intuito era deixá-lo à vontade para falar quanto e como quisesse sobre os assuntos apontados. “Vocês vão ter que me fazer muitas perguntas, porque não sei se vou render muito hoje”, disse um Mantovani já cansado pelo dia agitado, até ali.

Continua...

Filme de Heitor Dhalia tem boa recepção em Cannes

2009-05-28T00:46:00.001-03:00

O filme À Deriva, do diretor Hietor Dhalia (O Cheiro do Ralo, Nina), recebeu muitos aplausos após sua exibição, no último dia 21, na mostra Um Certo Olhar, a qual faz parte do Ferstival de Cannes. Estavam presentes o diretor e parte do elenco. Dhalia
O filme é sobre a adolescente Filipa (Laura Neiva), que passa as férias com família em Búzios. Lá, ela começa a passar por um processo de amadurecimento, enquanto o casamento dos pais está em crise. Além disso, ela descobre que o pai (Vincent Cassel) tem um caso com outra mulher (Camila Belle), e passa a segui-lo.

Trailer do filme

Entrevista com o diretor e o elenco

Estréia nos cinemas o novo filme de David Mendes

2009-05-25T17:38:00.006-03:00

Sucesso no Festival de Cinema Brasileiro de Paris desse ano, o longa-metragem "Um Romance de Geração" acaba de estrear nos cinemas de São Paulo e do Rio de Janeiro, com a direção e o roteiro assinado por David Mendes ("O Caminho das Nuvens").

O filme, baseado no livro de Sérgio Sant’Anna, é uma comédia sobre um escritor que não escreve. Carlos Santeiro escreveu um livro que a crítica adorou. Mas ele nunca faz outro livro. Esquecido, entrega-se à vodca e às corridas de cavalos. Até que uma jornalista aparece para entrevistá-lo. É sua chance. Entretanto, para seduzir a jornalista, ele precisaria estar escrevendo. Santeiro, numa mistura de Sherazade com o Homem do Subterrâneo, de Dostoiévski, inventa livros que nunca escreveu. Ele inventa, ela o desmascara. E eles entram pela noite, num divertido e ácido duelo.

O longa conta com a presença de Isaac Bernat (Carlos Santeiro), Lorena Da Silva (A jornalista), Susana Ribeiro (A jornalista) e Nina Morena (A jornalista), que estrelam o filme. Para conferir a ficha técnica completa do longa, fotos e algumas curiosidades acessem o site Meu Cinema Brasileiro ou então no blog oficial do filme, que apresenta depoimento do diretor e outros membros da equipe e do elenco do filme.

A produção do longa-metragem foi finalizada no dia 27 de junho de 2008, como anunciou o diretor e roteirista David Mendes, que divulgou tal informação em seu blog oficial. "É com orgulho que comunico ao distinto público que o longa-metragem "Um Romance de Geração", dirigido e escrito por mim, adaptado de um livro de Sérgio Sant'Anna, estrelado por Isaac Bernat, Lorena da Silva, Susana Ribeiro e Nina Morena, fotografado por Cícero Rodrigues, com som de Bruno Fernandes, montagem de Karen Sztajnberg e producido por mim, por Isabela Santiago e Vicente Amorim, numa co-produção com a Mixer está... pronto! Agora é inscrever em festivais e preparar o lançamento, provavelmente para o segundo semestre deste ano, ainda."

Distribuído pelo Grupo Estação, "Um Romance de Geração" estreou no último dia 22 de maio apenas no circuito de São Paulo e do Rio de Janeiro, sem previsão de quando chegará em outras cidades. Abaixo segue um vídeo com David Mendes apresentando o filme no festival do Rio 2008 e mais duas cenas do longa-metragem.

DAVID MENDES APRESENTA O FILME NO FESTIVAL DO RIO 2008

Link: http://www.youtube.com/watch?v=aAksAD0QtZg

[CENA] O MARIDO DELA... E OI PIJAMA DO MARIDO DELA.

Link: http://www.youtube.com/watch?v=1oGbq92PXbw

[CENA] 03 DOSES MAIS TARDE...

Link: http://www.youtube.com/watch?v=pPb7sJhjXIA

Vips: roteiro adaptado de Mantovani será filmado no próximo semestre

2009-05-13T18:18:00.004-03:00

No próximo semestre de 2009 começarão as gravações do roteiro de Vips, adaptação do livro homônimo de Mariana Caltabiano. Vips conta a história verídica de Marcelo Nascimento da Rocha, um estelionatário preso pelos golpes que aplicou, entre eles o de falsidade ideológica, como o de se passar pelo filho do dono da Gol Linhas Aéreas. O roteiro foi adaptado por Bráulio Mantovani (Cidade de Deus, Última Parada 174), será produzido pela O2 Filmes e dirigido por Toniko Mello, que está à frente do projeto há sete anos. “A razão desses 7 anos é que para se filmar uma boa história acredito que devemos saber o ponto exato onde devemos tocar. Às vezes isso demora 7 minutos às vezes 7 anos...”, observa Toniko.

Roteirista Jean-Claude Bernardet estrela o longa "FilmeFobia" chega aos cinemas nacionais

2009-05-12T16:55:00.006-03:00

Estreou no dia 1º de maio de 2009, o longa-metragem nacional "Filmefobia" o grande vencedor do 41º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, que aconteceu em Novembro de 2008.

Com direção de Kiko Goifman, o longa nacional é seu primeiro trabalho na área de ficção e conta com a participação do roteirista Jean-Claude Bernardet como ator principal. O filme participou de importantes festivais internacionais (Locarno, Rotterdam, Copenhagen, Cuba etc.) e foi destaque na mídia brasileira ao vencer de cinco candangos em Brasília (Melhor Filme do Júri Oficial; Melhor Filme da Crítica; Melhor Montagem; Melhor Ator e Melhor Direção de Arte).

Jean-Claude é considerado por muitos um dos maiores teóricos do cinema e agora tem a chance de estrelar pela primeira vez o filme como ator principal, papel esse que lhe garantiu o prêmio de melhor ator no festival de cinema de Brasília. Seu personagem lidera a experiência e acredita que a única imagem verdadeira atualmente é a de um fóbico diante de sua fobia. Algumas dessas características que podem ser encontradas na vida real do próprio Jean-Claude.

O grande destaque é que "FilmeFobia" se constrói como um making of deste documentário fictício. O site oficial apresenta diversas informações sobre a produção e para saber mais informações sobre os bastidores a dica é acessar ao blog do filme, que teve seu último post feito no dia 01 de Novembro de 2007.

Distribuído pela Polifilmes, o longa teve o roteiro feito em parceria entre Hilton Lacerda ("Baixio das Bestas") e Kiko Goifman, que escreveram juntos e antes das filmagens esse roteiro foi extremamente simplificado e transformado num tipo de guia de filmagem, utilizado apenas para facilitar e ajudar no trabalho com os atores. O roteiro contou com várias histórias reais recolhidas a partir de e-mails que os roteiristas receberam por e-mail.

Sinopse Oficial: Fobia de avião, talassofobia (medo do mar), fobia de cobras, fobia de sangue, fobia de agulhas, fobia de pombos, fobia de penetração, fobia de botões. Jean-Claude Bernardet (um dos principais estudiosos de cinema do Brasil) atua no filme como Jean-Claude, o diretor de um documentário que explora os limites psicológicos, contrapondo a fobia das pessoas com situações fortes, emocionalmente violentas. A principal idéia do diretor do documentário que acontece dentro do filme é que a única imagem autêntica hoje em dia é a de um ser humano em contato com a sua própria fobia. Os gestos erráticos e fora de controle dos fóbicos trariam a verdade da imagem. Fonte: Site oficial

Nova "Lei Rouanet" poderá ser aprovada em breve no Congresso Nacional

2009-04-30T08:00:00.000-03:00

Termina daqui a 9 dias, o prazo para consulta pública das diretrizes do Programa de Fomento e Incentivo à Cultura, o Profic. Após o prazo, o documento será encaminhado para aprovação e promulgação no Congresso Nacional.
O programa, tido como Lei Rouanet reformulada, priorizará a criação de fundos setoriais, que deverão ser divididos de acordo com as demandas de atividades culturais do país, e por isso contará com maior participação da iniciativa pública para direcionar diretamente os recursos à cultura em geral.

Distorções da lei

Uma das principais queixas feitas a então vigente Lei Rouanet, é que a cultura fica à mercê dos humores de entidades privadas, que através do recurso de renúncia fiscal previsto na lei, acabam sendo donos de R$ 9,00 de cada R$ 10,00 captados, enquanto o Fundo Nacional da Cultura (FNC), correspondente ao fomento direto pelo MinC, detém o R$ 1,00 restante.
Outro aspecto de discussão é a monopolização de 80% dos recursos pela região Sudeste, enquanto as demais têm de dividir os 20% restantes. Esses e outros dados mais robustos sobre o funcionamento da lei encontram-se no documento dos debates promovidos pelo Ministro da Cultura, Juca Ferreira.

O FSA

Apesar das discussões sobre a melhora das políticas dentro da cadeia de produção audiovisual, o setor é relativamente privilegiado em comparação com outras áreas da cultura, por contar com uma programação específica dentro do FNC.
O Fundo Setorial Audiovisual, criado em dezembro de 2006, tem seus recursos provenientes da própria atividade econômica, de contribuições arrecadadas pelos agentes do mercado, principalmente da Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica Nacional, a CONDECINE, e do Fundo de Fiscalização das Telecomunicações, o FISTEL.
Atualmente, estão disponíveis aproximadamente R$ 90 milhões para aplicações no setor. Deste total, R$ 74 milhões serão destinados às ações do FSA ao longo de 2009.

Para acompanhar as discussões sobre a reforma da lei de incentivo à cultura acesse o blog da Rouanet.

Drama vencedor do Festival de Cannes de roteiro, "O Silêncio de Lorna", chega em DVD no Brasil

2009-04-27T16:40:00.000-03:00

Vencedor do Festival de Cannes 2008, na categoria de melhor roteiro, o longa-metragem "O Silêncio de Lorna" (Le Silence de Lorna) acaba de chegar as locadoras em DVD pela Imovision e já pode ser conferido no Brasil. Apresentando o formato de tela 16/9 1.85 e àudio Stereo 2.0 somente em francês, com lengedas em português e inglês, o DVD apresenta alguns extras como entrevistas com os irmãos Dardenne e com a atriz Arta Dobroshi.

Produzido em parceria pela Bélgica e França, o drama é dirigido e roteirizado por Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne, os diretores de cinema belgas, que já foram premiados por outras produções como "Rosetta" (1999) e "A Criança" (2005).

FILMOGRAFIA DOS IRMÃOS DARDENNE (ROTEIROS)
# Le silence de Lorna (2008) # Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence (2007) # L'enfant (2005) # Le fils (2002) # Rosetta (1999) # La promesse (1996) # Je pense à vous (1992) # Falsch (1987) # Il court... il court le monde (1987) # Leçons d'une université volante (1982) # R... ne répond plus (1981) # Pour que la guerre s'achève, les murs devaient s'écrouter (1980) # Lorsque le bateau de Léon M. descendit la Meuse pour la première fois (1979)

"O Silêncio de Lorna" conta a história de Lorna, uma jovem imigrante albanesa, que vive na Bélgica, onde sonha abrir uma lanchonete com seu namorado Sokol. Para realizar seu sonho, ela entra num esquema escuso planejado por Fabio, casando-se com Claudy, jovem viciado em drogas, e conseguir assim a cidadania belga. A idéia é Lorna se casar em seguida com um mafioso russo, disposto a pagar muito por isso. Para que esse segundo casamento se dê rapidamente, Fabio tenciona matar Claudy. No entanto, Lorna acaba se apegando ao rapaz e se nega a compactuar com o crime.

"O Silêncio de Lorna" já se encontram disponível para locação em todo o Brasil e seu DVD para o mercado de varejo devem chegar as lojas apenas no segundo semestre desse ano. Abaixo segue a arte da capa dos lançamentos.

FICHA TÉCNICA: Título Nacional: O Silêncio de Lorna Título original: Le Silence de Lorna 2008, França. 105 min, Color, Dolby Digital, Àudio: Francês Gênero: Drama Direção: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne Roteiro: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne Produção: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne Produção executiva: Olivier Bronckart Trilha Sonora: Julie Brenta Direção de fotografia: Alain Marcoen Montagem: Marie-Hélène Dozo Direção de arte: Igor Gabriel ELENCO: Arta Dobroshi - Lorna Olivier Gourmet - L'inspecteur Morgan Marinne - Morgan Marinne Jérémie Renier - Claudy Moreau Fabrizio Rongione - Fabio Alban Ukaj - Sokol

Estômago venceu em 5 categorias do Grande Prêmio Vivo do Cinema

2009-04-25T12:38:00.004-03:00

"Estômago" ganhou ontem em cinco categorias no Grande Prêmio Vivo do Cinema Brasileiro. O filme de Mauro Jorge ganhou em Melhor Filme tanto pelo júri e quanto pelo voto popular, Diretor, para Marcos Jorge, ator coadjuvante, para Babu Santana pelo papel do presidiário Bujiú, e roteiro original, o qual foi escrita a quatro mãos por Lusa Silvestre, Marcos Jorge, Cláudia da Natividade e Fabrizio Donvito. A entrega dos prêmios ocorreu na casa de espetáculos Vivo Rio e foi apresentada por Marilia Pêra e Daniel Filho.

O longa já havia sido premiado anteriormente no Festival do Rio 2007, Festival de Punta del Este, Grande Prêmio Cinema Brasil, Festival do Uruguai e emana Internacional de Cinema de Valladolid. O filme é a estréia do direto em longa-metragens de ficção, o qual foi inspirado no conto “Presos pelo Estômago”, de Lusa Silvestre, que também assina o argumento do filme.

Esta foi a primeira produção a usar o acordo de produção entre Brasil e Itália assinado na década de 70. As filmagens foram feias no Brasil, em Curitiba e São Paulo, mas a finalização foi feita em Milão e Roma. Ele também foi vencedor do Prêmio de Produção de Baixo Orçamento do Ministério da Cultura. Sobre isso, o diretor se manifestou na premiação: "Esse filme é uma aventura que deu muito certo. É uma prova de que as lacunas, as dificuldades, podem ser preenchidas pela paixão da equipe."

Veja aqui o trailer do filme:

Site oficial: http://www.estomagoofilme.com.br

[Perfil] Nelson Pereira dos Santos

2009-04-14T03:13:00.001-03:00

Diretor, roteirista e ator, Nelson Pereira dos Santos, nasceu em São Paulo, no dia 22 de outubro de 1928. Formou-se em Direito, mas acabou atuando na imprensa e fez alguns curtas-metragens de inspiração militante.

Seus primeiros trabalhos foram como diretor assistente em filmes como "O Saci" (1951), "Agulha no Palheiro" (1953) e "Balança Mas Não Cai" (1953), mas foi em 1955, que estreou como diretor no filme "Rio 40 Graus", filmado nas ruas da cidade carioca, onde mostrava pessoas reais.

Até hoje, Nelson é considerado um dos lideres do Cinema Novo, movimento dos anos 60 e 70 que criou um cinema nacional. Seu trabalho de maior destaque foi no filme "Vidas Secas" (1963), adaptação do romance homônimo de Graciliano Ramos, longa-metragem considerado por muitos como a obra-prima do cineasta.

Na televisão, algumas de suas participações como diretor foram nas produções "Cinema Rio" (1980), "Mundo Mágico" (1983), "A Música Segundo Tom Jobim" (1984), "Bahia de Todos os Santos" (1985) e "Casa-Grande & Senzala" (2001-02).

No ano de 2006, teve seu trabalho consagrado ao se tornar o primeiro cineasta brasileiro a se tornar imortal, sendo eleito para a Academia Brasileira de Letras (leia seu discurso de posse), ocupando a cadeira de número 07, cujo patrono é Castro Alves.

FILMOGRAFIA - ROTEIROS
# Brasília 18% (2006)
# Raízes do Brasil: Uma Cinebiografia de Sérgio Buarque de Hollanda (2003)
# Cinema de Lágrimas (1995)
# A Terceira Margem do Rio (1994)
# Jubiabá (1987)
# Memórias do Cárcere (1984)
# A Missa do Galo (1982)
# Insônia (1980)
# Tenda dos Milagres (1977)
# O Amuleto de Ogum (1974)
# Quem é Beta? (1972)
# Como Era Gostoso o Meu Francês (1971)
# Azyllo Muito Louco (1970)
# Fome de Amor (1968)
# El justicero (1967)
# Boca de Ouro (1963)
# Vidas Secas (1963)
# Mandacaru Vermelho (1961)
# Rio Zona Norte (1957)
# Rio 40 Graus (1955)

CONFIRA OS 10 MIN. INICIAIS DE "VIDAS SECAS"
Link: http://www.youtube.com/watch?v=guzCUDA-HLM

Crédito: Ilustração da Academia Brasileira de Letras

Filme "Chega de Saudade" é premiado em Marselha

2009-04-09T08:00:00.001-03:00

O filme Chega de Saudade (2008) foi premiado na 11ª edição dos Encontros de Cinema Sul-Americano em Marselha, que terminou na sexta-feira passada, 03 de abril. O longa ganhou nas categorias de melhor filme e melhor atuação masculina e feminina (para o conjunto dos atores em cada gênero). Dirigido pela paulistana Laís Bodanzky, Chega de Saudade teve grande projeção após ser laureado no 40º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, com os prêmios (Candango) de melhor direção e melhor roteiro por Luiz Bolognesi. Em 2000, a diretora foi premiada no mesmo festival pelo melhor filme, Bicho de Sete Cabeças, também roteirizado por Bolognesi.

http://www.youtube.com/watch?v=nANcvZspC0w

Morre Millard Kaufman, roteirista e criador do Mister Magoo

2009-03-29T15:30:00.005-03:00

O roteirista norte-americano Millard Kaufman faleceu no último dia 18 desse mês. Um de seus personagens mais famosos até hoje foi o célebre velhinho míope dos desenhos animados, conhecido mundialmente como Mister Magoo.

Kaufman morreu aos 92 anos e durante sua vida recebeu uma indicação ao Oscar por seu roteiro do filme "Conspiração de Silêncio" (Bad Day at Black Rock), de 1955, com Spencer Tracy. Outra indicação foi por seu trabalho no roteiro de "Dá-me Tua Mão" (Take the High Ground!), de 1953. Inspirado em um tio, Kaufman, criou Mister Magoo, um pequeno e bondoso idoso extremamente míope, que estreou em um curta chamado "The Ragtime Bear" (1949). Veja o curta aqui.

O anuncio de sua morte foi dado por seu filho, Frederick Kaufman, que informou ao jornal Los Angeles Times, que o pai havia sido vítima de um ataque cardíaco em um hospital em Los Angeles. Abaixo você confere uma entrevista dada por Kaufman e um episódio dublado do seriado "Mr. Magoo".

ENTREVISTA

Link: http://www.youtube.com/watch?v=tVieIDgBV2Y

TRECHO DE MR. MAGOO: "De Volta à Escola"

Link: http://www.youtube.com/watch?v=-xxn92SsQMk

Acabaram as filmagens de Lula, o filho do Brasil

2009-03-26T22:46:00.003-03:00

As gravações de Lula, filho do Brasil terminaram na última quinta-feira, na cidade de São Bernardo do Campo. O filme, dirigido por Fábio Barreto, tem orçamento de 16 milhões de reais, sem contar com incentivos fiscais, e contará a vida do Presidente desde sua infância pobre no Nordeste até a morte de sua mãe, Dona Lindu, na década de 80. A história é baseada no livro de mesmo nome da jornalista Denise Paraná, a qual também é roteirista do longa. Sobre a adaptação, ela comentou em entrevista que a idéia original era realizar um documentário, mas complicações exigiram a modificação do projeto, “mas o argumento original foi mantido.” Além do filme, que tem estréia prevista para outubro, há a intenção de realizar uma minissérie para a televisão. Veja aqui a entrevista completa.

Confira as primeiras cenas divulgadas:

Histórias do Histórias: Começa o terceiro capítulo

2009-03-26T22:08:00.005-03:00

A partir de agora, traremos notícias do projeto História de Roteiristas, sobre os trabalhos desenvolvidos durante esse ano, entrevistas e eventos que participaremos. A iniciativa surgiu da preocupação de comunicar o que está ocorrendo na pesquisa para o público do blog. Hoje, falaremos da reformulação que a equipe sofreu.

Se iniciou nesse ano mais uma etapa do projeto. Chamado de Episódio 3, ele continua as atividades de mapeamento dos roteiristas nacionais, mas com cara nova. Recebemos um reforço de alunos do 3º semestre do curso de Jornalismo, que irão desempenhar atividades de pesquisa acadêmica com os roteiros selecionados de profissionais brasileiros da área.

São 11 horas da manhã de uma terça-feira. Na sala de reuniões, a professora Fernanda e as alunas, sentadas em roda, discutem a tarefa que irão desempenhar, futuros eventos que serão cobertos, disponibilidade técnica de equipamentos e, pasmem, sobrou tempo até para a novela e o Big Brother. Entre uma conversa e outra, elas nos contaram um pouco mais do que foi e está sendo desenvolvido e suas expectativas para o novo semestre.

Confira também um trecho da entrevista concedida pelo roteirista Jean-Claude Bernadet.

Políticas de roteiro cinematográfico geram polêmica

2009-03-17T21:35:00.005-03:00

Foi encerrado – nessa segunda-feira, 16 – o prazo de inscrição de roteiro ficcional de longa-metragem pela Secretaria de Audiovisual, a SAV. O Edital de Desenvolvimento de Roteiro desse ano gerou incômodo nos associados da AR, organização de roteiristas de cinema de televisão do Rio de Janeiro, que sugeriu um boicote ao edital da SAV por discordar das políticas de roteiro do Ministério da Cultura.

A POLÊMICA

Em matéria do jornal O Globo, o diretor da Associação de Roteiristas, Marcílio Moraes, além de sugerir o boicote, diz que as políticas da SAV pouco contemplam os profissionais de roteiro, e ainda critica o regionalismo como fator de seleção.

Em seu site, a AR publica um documento que, além de trazer uma série de propostas para melhorar as políticas de desenvolvimento de roteiro no Brasil, fala que “a decisão [boicote] se dá após o esgotamento das tentativas de negociação com a Secretaria do Audiovisual”, e que “a Secretaria de Audiovisual do MinC não atendeu nenhuma das nossas [deles] reivindicações”.

RESPOSTA

A SAV comenta em matéria do site Tela Viva News, que estranha a atitude da associação justamente por ela ser representada no Conselho Consultivo, e que não recebeu da entidade propostas para a melhora das minutas de editais. “Estamos permanentemente abertos ao recebimento de novas sugestões para desenvolvimento de nossas políticas, conforme informamos em carta enviada a AR, em 19 de janeiro último, à qual até o momento não foi respondida”, declarou a SAV.

Apesar das reclamações acerca da regionalização das políticas, a Secretaria diz que tem como prioridade a inclusão e a nacionalização.

DISCORDÂNCIA

A Associação Autores de Cinema (AC), de São Paulo, que reúne apenas roteiristas cinematográficos, manifestou-se logo após a publicação da matéria n’O Globo, publicando em seu blog uma carta ao secretário da SAV, Silvio Da Rin.

Nela, o vice-presidente da AC, David França Mendes deixa claro que “embora também tenha [a AC] críticas ao edital de desenvolvimento de roteiros de longa-metragem recentemente publicado, não está alinhada à Associação de Roteiristas (AR) na sua proposta de boicote”. Além disso, a organização diz esperar a retomada, o mais breve possível, da discussão sobre as políticas de roteiro e outros temas referentes, propondo um encontro com o então secretário.

Horton Foote: Roteirista norte-americano, morre aos 92 anos

2009-03-09T15:25:00.001-03:00

O roteirista norte-americano, Horton Foote, faleceu na última quarta-feira (04 de Março), aos 92 anos, em Hartford, no estado de Connecticut. Foote tinha sido casado com Lillian Vallish Foote, de 1945 até 1992, ano que sua esposa faleceu. Com ela ele teve quatro filhos, todos atores, com quem ele trabalhava.

Seu trabalho foi reconhecido pela Academia, quando conquistou seu primeiro Oscar em 1963, quando o filme "O Sol é Para Todos" saiu vitorioso com o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado, vencendo de "Lawrence da Arábia" (vencedor de melhor filme e direção do ano). Vinte anos depois, novamente conquistou mais uma estueta de Melhor Roteiro Original por "A Força do Carinho", filme estrelado por Robert Duvall, que saiu com o prêmio de melhor ator por sua interpretação no longa.

Quando soube da morte de Foote, o ator Robert Duvall em entrevista ao 'The New York Times', declarou que "a voz de Horton era a grande voz americana. Era própria de seu estado ou região de origem, mas também universal".

Nascido em 14 de Março de 1916, Albert Horton Foote, Jr., teve seu trabalho reconhecido nos cinemas com a adaptação de "O Sol é Para Todos", mas também produziu peças para Broadway, Off-Broadway, Off-Off-Broadway e em muitos teatros regionais. Além disso, escreveu adaptação de alguns livros.

Crédito: Ilustração retirada da Internet

Como escolher o melhor roteiro?

2008-12-05T09:12:00.005-02:00

Em 2006, o Writer’s Guild of America elegeu Casablanca como o filme com o melhor roteiro da história. Segundo o site oficial da entidade, sua eleição foi resultado de uma enquete realizada com seus membros, no qual cada um fazia uma lista com seus 10 melhores filmes. Existem diversas listas como essa, das mais variadas fontes, cada uma elegendo os mais diferentes titulos como o melhor do ano, do século, aquele que deve ser visto antes de morrer, entre outras adjetivações. Diante dessa quantidade, surge a dúvida: o que torna um roteiro melhor que os outros, sendo que são tantos dos mais variados estilos e linguagens?

Segundo a Profa. Dra. Gláucia Davino, da Universidade Presbiteriana Mackenzie, são vários os critérios para se avaliar uma produção, como “quem julga, elementos técnicos, época, tipo de festival, a importância do filme na cinematografia, gosto e política”. Ela aponta a característica que costuma ser considerada, que é uma trama que se mostre surpreendente ou inovadora na época do lançamento do filme. Ela cita Pulp Fiction como exemplo: “todos adoraram e eu perguntava para meus alunos qual era a história , quem era o protagonista, e ninguém sabia bem dizer o que exatamente fazia do filme um cult de roteiro”.

Outros fatores também podem interferir na escolha, pois o roteiro é apenas uma parte de uma produção, e portanto seu diretor e estúdio irão lhe dar aspectos diferentes ao imaginado pelo roteirista. Logo, uma superprodução e um filme independente são vistos de outra forma. “Os filmes independentes que se originam de bons roteiros, acabam tendo um destaque, porque mesmo sem dinheiro, o roteiro sustenta o filme”, destaca Gláucia.

[Perfil] Jandira Martini

2008-12-01T11:16:00.006-02:00

Nascida em Santos, no dia 10 de julho de 1945, a atriz brasileira, Jandira Lúcia Lália Martini, já atuou em diversas novelas, peças de teatro e também no cinema. O que poucos sabem é que além de atriz, ela também é autora de peças teatrais, de roteiros para cinema e televisão.

Formou-se em letras pela Universidade Católica de Santos em 1967. Apenas dois anos depois, finalizou o curso de interpretação pela Escola de Arte Dramática, EAD. Sua carreira de atriz começou na montagem de Medéia, de Eurípides, direção de Silnei Siqueira, que destaca Cleyde Yáconis como protagonista, em 1970.

No ano de 1981, começa sua carreira como roteirista, e ao lado do ator Marcos Caruso, começa uma bem sucedida parceria, que começou com a criação do texto da peça, "Jogo de Cintura" (1986), e que gerou uma grande lista de espetáculos de sucesso como: "Porca Miséria" (1993), "Sua Excelência, o Candidato" (1994) e "Os Reis do Improviso" (1996).

Sua obra de maior sucesso até hoje é a peça "Trair e Coçar, É Só Começar" (1989), escrita em conjunto com Marcos Caruso, que está há mais de vinte anos em cartaz. Considerado um verdadeiro recorde de bilheteria, a peça já obteve quatro registros no Guinness Book como a peça brasileira de mais longa temporada e atualmente virou filme.

No segundo semestre desse ano (2008), Jandira Martini deu vida à atriz Eleonora Duse, na peça "O Eclipse", comédia dramática assinada pela atriz. Dirigida por Jô Soares, a peça acontece durante a passagem de Eleonora Duse por São Paulo, em 1907. Na galeria do hotel, a diva (interpretada por Jandira) conversa com Pietro (Roney Facchini), um cozinheiro imigrante, e com Serrador (Maurício Guilherme).

Na televisão seus grandes destaques foram nas novelas "Éramos Seis", do SBT, aonde vivia a personagem Genu e na novela de Gloria Perez, "O Clone", onde interpretava Zoraide. Seu último trabalho na TV foi na novela "Desejo Proibido" (2007), onde vivia a personagem Guará.

PRINCIPAIS TRABALHOS
TELEVISÃO (Atriz)
[2007] Desejo Proibido - Dona Guará
[2007] Amazônia, de Galvez a Chico Mendes - Donana
[2005] América - Odaléia de Oliveira
[2005] A Diarista - Dilma (ep: Aquele com os Loucos)
[2003] A casa das sete mulheres - Dona Antônia
[2001] O Clone - Zoraide
[2001] Os Maias - Eugênia Silveira
[1996] Brava Gente - Augusta Messinari
[1995] Sangue do Meu Sangue - Rebeca
[1994] Éramos Seis - Genu
[1991] O Fantasma da Ópera - Marion Leik Fitzgerald
[1990] A História de Ana Raio e Zé Trovão - Vitória Imperial
[1987] Sassaricando - Teodora
[1985] Roda de Fogo - Filomena Liberato
[1983] Braço de Ferro
[1980] Chega Mais - Adriana
[1978] Dancin' Days - Jamile Santos
[1978] Maria, Maria - Cristina
[1976] Saramandaia - Reitora Nascimento
[1974] Fogo sobre Terra - Célia Peixoto
[1972] Uma Rosa com Amor - Jéssica Petrone
[1969] A Ponte dos Suspiros - Consuelo Gonzalez
[1968] Beto Rockfeller - Maria Viana
[1966] Eu Compro Esta Mulher - Bia Lopes
[1965] Um Rosto Perdido - Elza
[1965] Ilusões Perdidas - Graça

CINEMA (Atriz)
[2004] Olga - Sara
[1990] Uma Escola Atrapalhada - Dona Alma

TEATRO (Roteirista)
[1981] Em Defesa do Companheiro Gigi Damiani
[1986] Sua Excelência, o Candidato
[1988] Jogo de Cintura
[1992] A Vida É Uma Ópera
[1993] Porca Miséria
[1994] O Céu da Pátria
[1994] Sua Excelência, o Candidato
[1996] Os Reis do Improviso
[2006] Operação Abafa
[2008] O Eclipse

TEATRO (Diretora)
[1981] Em Defesa do Companheiro Gigi Damiani
[1986] Ao Sol do Novo Mundo
[1989] A Revolução Está Chegando e Eu Não Tenho o Que Vestir
[1999] Gato Por Lebre

TEATRO (Atriz)
[1967] Joana d'Arc Entre as Chamas
[1968] O Relicário
[1970] A Longa Noite de Cristal
[1970] O Interrogatório
[1970] Medéia
[1971] Cândido
[1973] Mais Quero Asno que me Carregue que Cavalo que me Derrube
[1974] O Que Você Vai Ser Quando Crescer?
[1975] Ricardo III
[1976] Vamos Brincar de Papai e Mamãe Enquanto Seu Freud Não Vem
[1977] Um Ponto de Luz
[1978] Bodas de Papel
[1979] As Avestruzes
[1981] Em Defesa do Companheiro Gigi Damiani
[1982] Morre o Rei
[1984] Com a Pulga Atrás da Orelha
[1985] O que o Mordomo Viu
[1986] Sua Excelência, o Candidato
[1988] Jogo de Cintura
[1993] Porca Miséria
[1996] Os Reis do Improviso
[2006] Operação Abafa
[2008] O Eclipse

[Perfil] Marcos Caruso

2008-11-24T09:50:00.000-02:00

Nascido em São Paulo, no dia 22 de fevereiro de 1952, Marcos Vianna Caruso, desde os sete anos de idade já sabia que queria ser ator. Hoje é dono de uma consagrada carreira dentro da dramaturgia brasileira, mas o que poucos sabem é que além de atuar, Caruso também escreve e dirige telenovelas, peças teatrais e roteiros para cinema.

Formado na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco, Marcos Caruso casou-se com a atriz Jussara Freire, com quem viveu por vinte anos e teve dois filhos (Caetano Caruso e Mari Caruso). Hoje está casado com com Dani Calichio.

Sua estréia como ator aconteceu em 1973, na produção do grupo União e Olho Vivo, em "Rei Momo". Mas foi apenas em 1986, que lançou-se como autor, estreando com “Jogo de Cintura”, em parceria com Jandira Martini. Tal parceria gerou uma grande lista de textos e espetáculos de sucesso como: "Porca Miséria" (1993), "Sua Excelência, o Candidato" (1994) e "Os Reis do Improviso" (1996).

Sua obra de maior sucesso até hoje é a peça "Trair e Coçar, É Só Começar" (1989), escrita em conjunto com Jandira Martini, que está há mais de vinte anos em cartaz. Considerado um verdadeiro recorde de bilheteria, a peça já obteve quatro registros no Guinness Book como a peça brasileira de mais longa temporada e atualmente virou filme.

Nesse ano, Marcos Caruso viveu o padre da novela "Desejo Proibido" e hoje está no ar na novela "Três Irmãs", ambas da Rede Globo. Em entrevista ao portal do Uol, ele revela que ainda tem receio de trabalhar em um veículo de comunicação tão poderoso. "O meu medo é que ela cria atores de um papel só. Isso dá a impressão de que a televisão não tem criatividade ou não confia no talento do contratado", afirma. Sua biografia pode ser encontrado no livro "Um Obstinado", de Eliana Rocha, publicado na Série Perfil, da Coleção Aplauso.

ROTEIRISTA:
# Trair e Coçar É Só Começar (2006) [Cinema]
# O Casamento de Romeu e Julieta (2005) [Cinema]
# Brava Gente (1996) [TV]
# Sua Excelência, o Candidato (1992) [Teatro]
# A História de Ana Raio E Zé Trovão" (1990) [TV]
# Braço de Ferro (1983) [TV]
# Campeão (1982) [TV]
# A Filha do Silêncio (1982) [TV]

ATUAÇÃO:
# [2008] Três Irmãs - Dr. Alcides Áquila
# [2008] Casos e Acasos - Adauto
# [2007] Desejo Proibido - Padre Inácio Gouvêia
# [2006] Páginas da Vida - Alex (Alexandre Flores)
# [2004] Como uma Onda - Dr. Prata
# [2003] Mulheres Apaixonadas - Carlão (Carlos de Souza Duarte)
# [2002] Coração de Estudante - Dr. Raul Gouvêia
# [2001] Presença de Anita - Gonzaga
# [2001] O fantasma da ópera - Ronald Figueiredo
# [1998] Serras Azuis - Dr. Rivaldino Paleólogo
# [1995] Sangue do meu sangue - Conde Giorgio de La Fontana
# [1994] Éramos seis - Virgulino
# [1990] A História de Ana Raio e Zé Trovão - locutor de rodeios
# [1990] O Canto das Sereias - Hélio
# [1990] Pantanal - Tião
# [1984] Jerônimo - Dr. Otoniel
# [1978] Aritana - Marcolino

[Perfil] Rosemberg Cariry

2008-11-13T00:21:00.004-02:00

Nascido em Farias Brito, no Ceará, formou-se em Filosofia. Começou sua carreira em 1986, com o documentário “O caldeirão da Santa Cruz do Deserto”. Depois, em 1993, rodou “A saga do guerreiro alumioso”. Trabalhou também em produções de TV sobre a cultura do nordeste.

Desde criança, tem interesse pelo tema do cangaço, o qual ele retratou em 1996, com “Corisco e Dada”. No filme, ele mescla relatos do casal e suas memórias de infância, povoadas pelas figuras dos fora-da-lei.

Seu filme mais recente, “O Grão”, fala da morte eminente de uma senhora, Perpétua, e sua maneira de preparar seu neto, Zeca, para o que está para vir, através de uma história, que ela conta enquanto a família de Damião e Josefa se prepara para o casamento de sua filha Fátima.

Seu próximos projetos incluem uma mistura de figuras folclóricas do Ceará com obras de José de Alencar, em “Cine Tapuia”. Já “Siri-ará” fala da vinda de Dom Pero Coelho ao sertão.

Trailer de "O Grão":

Entrevista para a TV Crato:

[Perfil] Paulo Cezar Saraceni

2008-11-12T23:11:00.005-02:00

Já em seu primeiro trabalho, o curta-metragem “Arraial do Cabo”, Saraceni ganhou sete prêmios em festivais na Itália, França e Espanha, além de prêmios por aqui. Após isto, ganhou uma bolsa do Centro Experimental de Cinematografia de Roma, o que permitiu que fizesse contatos com cineastas de renome, como Bernardo Bertolucci e Guido Cosulich. Também nessa época esteve em contato com Gluber Rocha, com quem faria o movimento do Cinema Novo, junto de Nelson Pereira dos Santos e outros.

Em 1962, voltou ao Brasil e adaptou o romance de Lúcio Cardoso em "Porto das Caixas", de quem também adaptaria "A Casa Assassinada" e "O Viajante". Ganhou um prêmio pelo roteiro de “Capitu” em 1967, no qual também assinam Paulo Emílio Sales Gomes e Lygia Fagundes Telles.

Defensor entusiasmado do cinema nacional, faz frente ao domínio do cinema norte-americano em nossas salas de exibição. Seus filmes são uma maneira de representar os problemas brasileiros. É de sua autoria a frase “uma câmera na mão, uma idéia na cabeça”, propagada por Glauber Rocha, na qual consiste em uma maneira de enfrentar não apenas problemas técnicos, mas pensar fora da grande indústria na realização de produções.

Ficha Técnica de "Arraial do Cabo"

Trecho do filme "Bahia de todos os sambas":

[Perfil] Helvécio Ratton

2008-11-12T15:47:00.000-02:00

Nascido na bucólica Divinópolis, Minas Gerais, em 1949, Helvécio Ratton, formou-se em Psicologia, mas ficou mundialmente conhecido como cineasta. Começou a trabalhar com cinema "por paixão e por acaso. Desde a infância, os filmes tiveram muita importância em minha vida", conta.

Na adolescência, teve que ir morar no Chile como exilado político, por sua participação política na faculdade. Lá retomou os estudos de Economia, até que uma tarde, no centro de Santiago, um amigo chileno estava formando uma equipe lhe convidou pra trabalhar com ele. Helvécio aceitou e trabalhou como assistente de produção no departamento de arte. Depois dessa experiencia não parou mais. Trabalhou para a Chile Films na produção de diversos curtas, onde fazia a produção a roteiro. Voltou em 75 para o Brasil, onde fez diversos filmes publicitários e documentários institucionais, enquanto não conseguia fazer seus próprios filmes.

Hoje seus filmes estão entre os nacionais mais premiados mundialmente. Sua estréia na direção de um longa-metragem foi com "A Dança dos Bonecos" (1986), premiado em Brasília, em Gramado e em festivais na Itália, na Alemanha e em Portugal. Sua volta aos filmes infantis foi quando cuidou da direção de "Menino Maluquinho" (1995), inspirado no personagem criado por Ziraldo. Fundou a Quimera Filmes, em sociedade com Simone Matos, onde rodou "Amor & cia." (1998), baseado em Eça de Queirós, premiado nos festivais de Brasília e Mar del Plata.

Para Ratton, o público vai ao cinema por causa dos atores, por isso seu pensamento é o oposto de muitos cineastas, para ele o que mais importa em seus filmes são os atores, sendo privilegiados e sendo sempre centro da produção.

"Busco narrar através de imagens, procuro material visual todo o tempo, até mesmo durante o processo de escrita do roteiro. Vejo fotos, filmes, visito locações e ver tudo isso vai condicionando a própria criação do texto. A visualização, portanto, não é para mim um processo que ocorre depois do roteiro estar pronto, mas sim durante sua própria criação", revela em entrevista ao Site de Cinema.

Para a televisão trabalhou na direção e no roteiro de "O Casamento de Iara" (2004). Seu último trabalho nos cinemas foi o longa-metragem "Pequenas Histórias" (2007), que conta a história de uma bordadeira, que na varanda de uma fazenda, conta histórias de humor e magia.

Vale citar que o critico de cinema Pablo Villaça escreveu uma biografia sobre Helvécio, que ganhou lançamento em evento especial durante a 29ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

FILMOGRAFIA
Direção:
# Pequenas Histórias (2007)
# Batismo de Sangue (2006)
# O Casamento de Iara (2004) [TV]
# Uma Onda No Ar (2002)
# Amor & Cia (1998)
# Menino Maluquinho - O Filme (1994)
# A Dança dos Bonecos (1986)
# Em Nome da Razão (1979) [Curta-metragem]

Roteirista:
# Pequenas Histórias (2007)
# Batismo de Sangue (2006)
# O Casamento de Iara (2004) [TV]
# Uma Onda No Ar (2002)
# A Dança dos Bonecos (1986)

Produtor:
# Batismo de Sangue (2006)
# Noites do Sertão (1984)
# Idolatrada (1983)

Segue abaixo dois vídeos com uma entrevista que Renato Silveira, co-editor do Cinema em Cena, fez com o cineasta Helvécio Ratton e o trailer do longa-metragem "Pequenas Histórias".

PARTE 01

Link: http://www.youtube.com/watch?v=LxxRQgNC7LY

PARTE 02

Link: http://www.youtube.com/watch?v=UbPg7XQsQL0

TRAILER: "PEQUENAS HISTÓRIAS"

Link: http://www.youtube.com/watch?v=FpqmHcDcxSk

Leopoldo Serran na Cinemateca!

2008-11-11T00:04:00.005-02:00

"A Grande Cidade", "Dona Flor e Seus Dois Maridos", "Bye Bye Brasil", "O Quatrilho", "O Que É Isso, Companheiro?". Esses são filmes fundamentais na história do cinema brasileiro. Refletem bem épocas específicas e tiveram considerável repercussão quando foram lançados. Mas, a par de suas temáticas completamente diferentes, o que esses filmes têm em comum? Todos eles foram escritos ou co-escritos por um dos mais destacados autores do cinema nacional, Leopoldo Serran. Falecido no último mês de agosto aos 66 anos devido a um câncer no fígado, Serran recebe essa semana uma homenagem da Cinemateca Brasileira, com a exibição de 9 filmes que tiveram o carioca formado em Direito como autor.

A partir dessa quarta-feira (12) e até domingo, o público paulistano terá a oportunidade de conhecer (ou rever) alguns títulos que, incontornavelmente, fazem parte dos clássicos de nossa cinematografia. "Dona Flor e Seus Dois Maridos" (1976), dirigido por Bruno Barreto, por exemplo, é até hoje a maior bilheteria nacional, com mais de 10 milhões de entradas. Considerando todos os filmes lançados no Brasil, só perde para "Titanic" (1997), de James Cameron e "Tubarão" (1975), de Steven Spielberg. Em 1975, recebeu o prêmio da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) pelo roteiro de "A Estrela Sobe", juntamente com Cacá Diegues, Bruno Barreto e Isabel Câmara.

Serran não escreveu apenas roteiros para cinema. Também trabalhou em seriados televisivos, como "A Máfia no Brasil" (1984), "Engraçadinha...Seus Amores e Seus Pecaods" (1995), baseado no texto de Nelson Rodrigues e "Carga Pesada" (2003).

Em relação à programação da Cinemateca, vale dar dois destaques. O primeiro é "Na Boca do Mundo" (1978), de Antônio Pitanga, mais conhecido do público como ator. O longa será exibido em DVD, pois, como informa o site da Cinemateca, não existem cópias em película. O segundo é "Desesperato" (1968), de Sérgio Bernardes Filho, filme pouco conhecido e que será passado em uma cópia 35 mm restaurada.

Confira a programação completa no site da Cinemateca.

Habilidade portuguesa em mares revoltosos

2008-11-06T21:17:00.005-02:00

Um melodrama documental. É nesse gênero que se encontra o filme vencedor do prêmio da crítica do findo 32º Festival de Cinema de São Paulo. O português Aquele Querido Mês de Agosto (2008), é um filme que nasceu mais pelas mãos de Miguel Gomes que pela ajuda das verbas.

Meses antes das filmagens previstas, os produtores avisaram a Gomes de que o roteiro custava caro para ser captado. Logo, o luso-diretor de 36 anos teve de recorrer a filmagens documentais das festas de agosto - pano de fundo da trama - em Portugal, para cortar gastos com a produção. Um ano depois, ele retorna aos bailes de verão para filmar o roteiro ficcional de seu longa. Para tanto, o cineasta pede aos habitantes das localidades filmadas para entrarem nas gravações e interpretar personagens, além de usar, também, a própria equipe para a dramatização. O que se assiste, é a uma história interpretada por diretor de produção, assistente de câmera e, até, maquiadora.

Além disso, Gomes escreveu o argumento junto a Mariana Ricardo que trabalha com música. Foram ouvidas centenas de canções que permearam os 150 min. de filme.

“Ele [o filme] não quer repetir fórmulas, quer experimentar. É o tipo de filme que corre riscos” diz o crítico de cinema, Sérgio Rizzo. Sérgio acentua a importância da crítica ao selecionar um filme e trazê-lo ao conhecimento público – ainda que, aqui no Brasil, o longa não tenha sido comprado por nenhuma distribuidora – e destaca que o experimentalismo de Aquele Querido Mês de Agosto é um fator a ser valorizado.

Os problemas existiram como deixa evidente o diretor Miguel Gomes em entrevista ao blog de cinema da Ilustrada, porém esses mesmos empecilhos deram ao trabalho do português, exclusividade.

[Perfil] Erik De Castro

2008-11-04T14:14:00.002-02:00

Nascido em 1971, Erik De Castro é um cineasta brasiliense que desde sua adolescência, se dedicava ao cinema. Com 18 anos, criou, em parceria com Heber Moura, o programa de rádio 'Sábado à noite no cinema'.

Entre os anos de 92 e 94, foi estudar em Los Angeles City College, retornando para Brasília apenas em 95, quando funda com o irmão, Christian de Castro, a BSB Cinema Produções. Além disso, também é um dos fundadores dos Estúdios Millenium, de Brasília, um complexo de produção audiovisual.

No ano de 96, Erik, assinou a produção, co-roteirizou e co-dirigiu o média-metragem, "Razão para Crer", ao lado de Heber Moura. No ano de 99, dirigiu o longa "Senta a Pua!", um documentário sobre a participação do Primeiro Grupo de Aviação de Caça brasileiro na Segunda Guerra. O documentário foi exibido na última noite do Festival de Brasília de 1999.

Outro documentário com um tema muito parecido, produzido por Erick, foi "A Cobra Fumou", lançado em 2002, destacando o papel da Força Expedicionária Brasileira (FEB), durante a participação brasileira na Segunda Guerra Mundial. Esse ano, está agendado para acontecer a estréia do longa "Federal", filmado em 2006, que conta a história de um perigoso traficante que se instala em Brasília.

FILMOGRAFIA

Diretor
Federal (2008)
Senta a Pua! (2000)

Montagem
Senta a Pua! (2000)

Produtor
Federal (2008)
A Cobra Fumou (2002)
Senta a Pua! (2000)

Roteirista
Federal (2008)
Senta a Pua! (2000)

Trailer do filme "Senta a Pua!" (2000)

Link: http://www.youtube.com/watch?v=NqaiTkBZYpo

Dois roteiros para um único épico

2008-11-01T11:03:00.003-02:00

Günter Lamprecht como Franz Biberkopf em Berlin Alexanderplatz (1980)

Nos idos de 80, o mundo encontrava-se na tensão de uma possível guerra nuclear protagonizada pelos panteões bélicos da época, que haviam tomado Berlim por palco de suas ideologias e políticas. Dividida em duas, a atual capital alemã teve uma de suas praças demarcada como propriedade soviética. Alexanderplatz estava encravada no centro de uma cidade símbolo de uma nação que conheceu a riqueza pela industrialização radical e rápida, mas também, por sanções que humilharam e delimitaram seu poderio como Estado forte.

Foi na mesma conturbada década de 80, que a televisão alemã ARD, publica Berlin Alexanderplatz (1980), série inspirada no romance de Alfred Döblin. Dirigida e roteirizada por Rainer W. Fassbinder, a série, com 13 episódios e epílogo, seria exibida em toda sua extensão de 15h e 20 min, nos cinemas alemães em 23 de junho de 1981. O filme foi rodado, pela segunda vez e em sua versão remasterizada, na 32ª Mostra Internacional de Cinema em blocos de 3 episódios cada. Anteriormente, já tinha ido às telas em uma só tacada na 9ª Mostra de Cinema.

Apesar de não ter concebido uma versão especial para o cinema como queria – elenco diferente, roteiro diferente, formato diferente – o cineasta tornou-se reconhecido pelo megafilme. “Fassbinder não busca mostrar o estereótipo do alemão, nem uma visão cor-de-rosa dele, mas sim, uma visão crítica da sociedade alemã”, diz o historiador e organizador de mídias do Instituto Goethe, Paulo Pina. O filme traz o protagonista Franz Biberkopf como partícula integrante de uma sociedade materialista que busca purgar seus fantasmas e levar uma vida tranqüila. “É um filme épico. Por meio de um personagem se construiu a história de um povo”, complementa Paulo.

O romance homônimo de Döblin é dividido em 9 ivros, mas veio posterior à história contada em folhetins no ano de 1928. Três anos mais tarde, é feita a primeira versão de Berlin Alexanderplatz para o cinema. Phil Jutzi dirige e o próprio Döblin roteiriza, no entanto, o filme mais antigo não passa dos 90 min.

Em entrevista contida no livro A Anarquia da Fantasia (Jorge Zahar, 1988), Fassbinder fala sobre o roteiro da série e o roteiro de Berlin Alexanderplatz para um futuro filme: “o seriado de TV procura estimular o espectador a ler, muito embora sua visão seja solicitada. O trabalho do filme é completamente diferente: para começar ele conta, de forma bastante condensada, uma estória que só posteriormente surte seu efeito, botando para trabalhar a consciência e a imaginação do espectador. Pode-se dizer que segui muito de perto o romance. E pode-se dizer também que existem modificações decisivas.”

Embora não tenha feito o filme, mas apenas a série, o diretor bávaro deixa bem claro, com a exteriorização dos diálogos interiores contidos no livro de Döblin, o distanciamento do personagem de si mesmo, fator que acaba contaminando o espectador e colocando-o num lugar de crítico ao invés de imergi-lo na trama por identificação com as personagens. Além disso, Fassbinder dá ênfase ao papel das mulheres em Berlin Alexanderplatz, coisa que não se verifica no romance de Döblin, já que o autor se atém a tradição romanesca do século XVIII, época em que as mulheres não são muito consideradas, exceto quando se tem vontade ou necessidade.

Mesmo com sua morte prematura aos 37 anos, Fassbinder deixou um grande legado ao povo alemão, ainda que precisasse mexer em cruentas feridas. Nem Berlin Alexanderplatz nem as demais películas do diretor alemão são suaves no que propõem, e estão determinadas em discutir o status de uma nação que intercalou fracassos e glórias em tão curto tempo.

[Perfil] Daniela Thomas e Walter Salles

2008-10-30T13:31:00.003-02:00

Com o lançamento neste ano de “Linha de Passe”, Daniela Thomas e Walter Salles dão prosseguimento a uma parceria em roteiros e direção de filmes que teve início há mais de dez anos, em 1995 com “Terra Estrangeira” e que é seguramente um dos filmes mais importantes do cinema brasileiro da década de 90. A dupla também realizou “O Primeiro Dia” em 1999, encomendado por uma TV francesa.

Além disso, em 2001, Daniela participou da construção de alguns diálogos de “Abril Despedaçado” de Salles. Ambos ainda fizeram juntos dois curtas, “Castanha e Caju Contra o Encouraçado Titanic” (2002) e o episódio “Longe do 16º Distrito” do projeto coletivo “Paris, te amo” (2006)

A relação Professional de Daniela e Walter começou em 1994, quando ela foi convidada a fazer a direção de arte de um especial sobre Tom Jobim e João Gilberto dirigido por Walter Salles e Boninho para a TV Globo. Nessa época, Daniela já havia construído uma carreira sólida na área de cenografia, figurinismo e iluminação, inclusive no teatro, com Gerald Thomas, com quem trabalhou na Companhia de Ópera Seca.

Filha do cartunista Ziraldo, Daniela nasceu em 1959. Formada em História, foi para Londres no início dos anos 80, onde assistiu aulas na International Film School. Na cidade inglesa, dirigiu o curta “The Others And I” (1981). Em 1995, ela participou da Quadrienal de Cenografia, Indumentária e Arquitetura Teatral de Praga, a maior exposição de cenografia do mundo. Lá, ela recebeu o prêmio máximo, juntamente com a delegação brasileira, encabeçada por Ruth Escobar e composta pelos cenógrafos José de Anchieta e J. C. Serroni.

Três anos depois, recebeu o prêmio Sharp por seu trabalho nos figurinos e cenografia da peça “Don Juan”. Daniela Thomas dirigiu dois curtas-metragens, “Adão ou Somos Todos Filhos da Terra” (1998) e “Armas e Paz” (2003). Roteirizou também “Menino Maluquinho 2: A Aventura” (1998), baseado no personagem criado por seu pai.

Walter Salles Júnior é filho do embaixador e banqueiro Moreira Salles, fundador do Unibanco. Nasceu em 1956 na cidade do Rio de Janeiro. Pensando seguir a carreira do pai, cursou economia na PUC-RJ. Depois de formado, foi para os Estados Unidos estudar comunicação audiovisual na Universidade da Califórnia, a mesma que formou George Lucas.

Salles começou a carreira na publicidade, realizando centenas de filmes comerciais. Dirigiu, ainda nos anos 80, séries televisivas, como “Conexão Internacional” e “Japão – Uma Viagem no Tempo” Em 1985, abre com o irmão João Moreira Salles, documentarista, e um terceiro sócio a produtora Videofilmes. Na produtora, realizou seu primeiro trabalho em curta-metragem, um documentário, “Krajcberg – O Poeta dos Vestígios” (1987), sobre o artista plástico emigrado da Polônia para o Brasil em 1948.

Desde então, Salles tem atuado, de forma intensa, tanto em direção e roteiro quanto em produção. Nesse último setor, tem atuado inclusive em filmes estrangeiros, como dois filmes do diretor argentino Pablo Trapero, “Nacido y Criado” (2006) e “Leonera” (2008). No Brasil, obras de relevo como “Cidade de Deus” (2002), “Madame Satã” (2002) e “O Céu de Suely” (2006) tiveram Salles como produtor ou co-produtor.

Na direção de longas-metragens, Salles tem uma das carreiras mais premiadas do cinema brasileiro recente. O filme “Central do Brasil” (1998), por exemplo, foi indicado a dois prêmios no Oscar (Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz), ganhou o Leão de Ouro e o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Berlim e venceu o BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro.

Fututro(s) do Brasil

Tomando como referência os três longas realizados pela dupla, é interessante observar a diferença de tom que caracteriza cada um desses trabalhos. Nesses treze anos que separam “Terra Estrangeira” de “Linha de Passe”, o Brasil mudou muito e as próprias condições do fazer cinematográfico igualmente se alteraram. Pra melhor? Sim, pode-se dizer que sim. E essa mudança se reflete nos filmes.

De uma visão desesperançada do futuro em 1995, temos em 1999 um futuro em aberto, que pode trazer melhorias, apesar das perdas que a vida impõe pelo caminho. Já em 2008, Daniela e Salles parecem sugerir que a vida é, sim, cheia de possibilidades promissoras. Precisamos apenas assumir a direção das coisas.
Numa entrevista dada recentemente ao Canal Brasil Walter Salles disse não se preocupar mais com números de bilheteria ou arrecadação. O importante é realizar filmes que possam, de uma maneira ou de outra, criar uma identidade brasileira, onde os brasileiros possam se reconhecer na tela. Em outras palavras, criar um imaginário nacional. Daniela e Salles, sem dúvida, contribuem com obras fundamentais para a constituição desse imaginário brasileiro.

Algumas críticas publicadas na internet a respeito dos longas feitos pela dupla:

http://www.contracampo.com.br/77/dvdvhsterraestrangeira.htm

http://www.contracampo.com.br/11-12/oprimeirodia.htm

http://www.revistacinetica.com.br/linhadebate.htm

E para quem não assistiu os filmes, aí vão os trailers / trechos dos três:

http://www.youtube.com/watch?v=q6awC712onM

http://www.youtube.com/watch?v=EhgFyCAVW00

http://www.youtube.com/watch?v=htb3pX-6CVA

Uma estrela diferente brilha em nossas terras

2008-10-29T22:24:00.008-02:00

A 32ª Mostra de Cinema de São Paulo teve uma diferença que a destacou de outras edições. O diretor alemão Wim Wenders, expoente do chamado “Novo Cinema Alemão” foi convidado a escolher 15 filmes para exibição da mostra, além de receber o Troféu Humanidade, o qual já premiou Manoel de Oliveira, Eduardo Coutinho e Amos Gitai.

No dia 21, Wenders falou aos estudantes da FAAP junto do organizador Leon Cakoff. A aluna Laila Pas, do curso de cinema da faculdade, se sentiu honrada pela presença ilustre, que ela classificou como um dos grandes nomes entre os cineastas. “Só pela oportunidade de ter um cineasta desse porte no Brasil, em um evento organizado por brasileiros, traz visibilidade para o mercado daqui”. Ela também destacou os temas “humanitários”, os sentimentos e as escolhas do indivíduos tratados em seus filmes. "A vinda dele prova que a trajetória da Mostra nesses 32 anos para trazer filmes do mundo todo, sua luta contra a censura, tudo valeu a pena".

Segundo a estudante, a Carta Branca foi uma escolha pessoal de Cakoff, o qual disse no debate que sua trajetória pelo mundo do cinema se confunde com os filmes do diretor. “Wenders disse que mandou a lista e logo em seguida falou com Carkoff, disse que havia mudado ela, que era difícil escolher os melhores”. Entre os escolhidos, são dele apenas seu novo filme, Palermo Shooting e Invisíveis, no qual assina um episódio.

Em recente sabatina à Folha, Wenders afirmou que escreve roteiros falsos para conseguir o financiamento para um filme, mas que logo os descarta, pois prefere fazer filmes sem planejamento, para captar melhor a realidade. Asas do Desejo, ganhador de prêmios em Cannes e em vários festivais europeus, foi citado pelo diretor sobre como uma obra sua sem roteiro. Paris, Texas, outra de suas obras mais importantes, foi feita com um final planejado que ele classificou de "ridículo", para ter um roteiro para mostrar aos investidores.

Palermo Shooting trata da jornada de um fotógrafo que é perseguido pelo tema da morte até a cidade siciliana de Palermo, onde ocorre um Festival da Morte, em que começa a lidar com isso de outra forma.

Veja o trailer:

Esquimós e winnipegers: cada um narra de um jeito

2008-10-29T20:04:00.005-02:00

Buscar a história de uma cidade, casada com a memória afetiva que se tem dela. Foi o que fez Guy Maddin com Meu Winnipeg (2007), filme exibido no 32º Festival Internacional de Cinema de São Paulo. O diretor canadense [de Winnipeg] costura seu longa com eventos reais sobre a cidade de Winnipeg e a visão de suas próprias experiências dentro dela. Para tanto, ele usa de cortes, colagens e acelerações – técnica muito utilizada no vídeo-clipe – para construir sua fábula.

Cássio Carlos Starling, crítico de cinema, diz em matéria à Folha de S. Paulo, que Maddin buscou seu roteiro fílmico na matriz do cinema-olho de Vertov. Em Meu Winnipeg , a câmera vive, passeia pela cidade sempre sentindo os lugares, os movimentos, buscando o registro histórico e a subjetividade através da objetiva. No entanto, o winnipeger separa-se de Vertov quando inocula no enredo não só a história da cidade canadense, mas a sua própria história junto a ela. O resultado é um documentário hipersubjetivo, com uma narrativa onírica e, até mesmo, delirante.

Essa realidade ficcional é uma das peças constituintes do feitio documental. O americano Robert Flaherty (1884 – 1951) tocou o cerne do conflito cinema ficcional X documentário, com seu filme Nanook, o esquimó (1921), durante o começo do século XX. Flaherty houvera filmado sua jornada pelo Alasca em 1913. No entanto, os negativos dessa filmagem foram destruídos por um incêndio. Assim, em 1920, o diretor retorna ao Alasca para recriar, de modo autêntico ao original, o que havia perdido nas chamas. Isso fez com que Flaherty reproduzisse, através da montagem dos planos, costumes perdidos pelos esquimós entre os anos em que o primeiro material fora filmado e a “regravação” do segundo.

“Ele cria uma história dos relacionamentos, formas de trabalho e costumes daquele povo. Não importa a ordem em que ele filmou, mas como ele coloca o material cronologicamente”, pontua Gláucia Davino, doutora em cinema pela USP e professora do curso de publicidade e propaganda da Universidade Mackenzie. De acordo com a professora, Flaherty narrava histórias ficcionais através da realidade capturada pelo filme sem, porém, contar mentira alguma.

“O que é mais flagrante em Nanook não é seu lugar de ilusionismo discursivo ou de realidade transcrita, mas o modo como ele registra o momento em que o cinema descobre, em seu aparato técnico, a possibilidade de uma dramaturgia liberta dos padrões de captação, iluminação, interpretação e segurança dos palcos-estúdios” diz o cineasta Felipe Bragança, em matéria à revista virtual de cinema Contracampo.

Tanto Nanook como Meu Winnipeg, inserem-se dentro de um cinema que não está preocupado com os embates da ficção com realidade. Os dois procuram, através da brincadeira com os planos, um jeito de narrar uma fábula: seja ela reprodutível como acontecimento, seja ela uma visão particular do real. (RB)

Abaixo, um trecho de Nanook, o esquimó (1921):

[Perfil] Flávio Cândido

2008-10-22T23:57:00.004-02:00

Flávio Cândido começou realizando filmes em Super 8 em Juiz de Fora, MG. Em 1985, se formou em cinema pela Universidade Federal Fluminense. Já realizou 17 curtas e médias entre filmes de ficção, documentários e ensaios. Seu roteiro de “O Revisionista e o Fora-da-Lei” recebeu um prêmio do Ministério da Cultura em 1998.

Seu último filme, “A Terceira Morte de Joaquim Bolívar”, é uma comédia política que começa 1964 e vem até os dias de hoje, quando um militante do Partido Comunista, Joaquim Bolívar, chega em uma pequena cidade que espera o progresso que promete a construção de uma usina hidrelétrica. Ele reflete a própria vida do cineasta, que esteve envolvido com os movimentos estudantis na década de 70 e tem como referência a queda do socialismo e o conformismo daqueles que lutaram na juventude, mas desistiram de seus ideais.

Também realizou programas para a TV e peças publicitárias, além de ser escritor e ter trabalhado como crítico de cinema no jornal “O Fluminense”, de Niterói. Realizou escolas de cinema para o projeto Escola da Paz, da Unesco. Coordena o “Caravana Holiday”, voltado à qualificação para cinema para estudantes, professores e público em geral.

Ficha do filme “A Terceira Morte de Joaquim Bolívar”

[Perfil] Andrucha Waddington

2008-10-22T19:21:00.005-02:00

Nascido no Rio de Janeiro, em 1970, o diretor, produtor de cinema e publicidade brasileiro, Andrew "Andrucha" Waddington, é mais conhecido por seu trabalho na direção de longas-metragens de sucesso, mas o que pouco é divulgado, é que Waddington também já trabalhou na produção de diversos roteiros como os de "Maria Bethânia - Pedrinha de Aruanda", "Casa de Areia" e "Os Penetras", que estréia ano que vem nos cinemas.

Junto com o cunhado, o diretor Cláudio Torres, Waddington é sócio da Conspiração Filmes, desde 1995. Casado com a atriz Fernanda Torres, com quem tem dois filhos, Joaquim (8 anos) e Joaquim (2008), Andrucha também já foi casado antigamente com Kiti Duarte, mãe dos seus dois filhos mais velhos, João e Pedro.

Vencedor de alguns prêmios, seu filme mais premiado foi "Eu Tu Eles" (2000) que ganhou o prêmio de Melhor Filme no Festival de Havana e o prêmio de Melhor Filme e o Prêmio da Crítica no Festival de Cartagena.

No ano passado, dirigiu a série "Retrato Celular", onde jovens de quatro estados filmaram suas rotinas e mostram seu dia-a-dia. A série, com oito capítulos, era gravado pelos jovens e foi exibida no Multishow, parceiro do projeto.

Além de seu trabalho com o cinema, já dirigiu videoclipes de vários artistas, entre eles Skank, Arnaldo Antunes, Djavan, Caetano Veloso e Marina. Na publicidade, se destacou dirigindo campanhas para grandes marcas nacionais e internacionais.

FILMOGRAFIA:
DIREÇÃO
# Maria Bethânia - Pedrinha de Aruanda (2007)
# 'Y Ikatu Xingu (2006) [TV]
# Casa de Areia (2005)
# Viva São João! (2002)
# Gilberto Gil: Tempo Rei (2002)
# Outros (Doces) Bárbaros (2002)
# Os Paralamas do Sucesso - Longo Caminho (2002)
# Eu Tu Eles (2000)
# Gêmeas (1999)

PRODUÇÃO
# Os Penetras (2009)
# Maria Bethânia - Pedrinha de Aruanda (2007)
# Casa de Areia (2005)
# Viva São João! (2002)
# Amyr Klink - Mar Sem Fim (2002) [TV]
# Surf Adventures - O Filme (2002)
# Outros (Doces) Bárbaros (2002)
# Bufo & Spallanzani (2001)
# Eu Tu Eles (2000)
# Gêmeas (1999)

ROTEIROS
# Os Penetras (2009)
# Maria Bethânia - Pedrinha de Aruanda (2007)
# Casa de Areia (2005)
# Viva São João! (2002)
# Outros (Doces) Bárbaros (2002)
# Gêmeas (1999)

[Perfil] Di Moretti

2008-10-19T15:22:00.006-02:00

Formado em Rádio & TV pela FAAP e jornalismo pela PUC-SP, Di Moretti é roteirista, além de ter sido redator em revistas, jornais e rádios. Seu primeiro roteiro foi do documentário O Velho – A História de Luiz Carlos Prestes (1997), dirigido por Toni Venturi e premiado na categoria Melhor Filme do festival “É Tudo Verdade” (1997).

Di voltaria a trabalhar com Venturi em Latitude Zero (2001) - Melhor Roteiro Festival de Brasília - (2000) seu primeiro roteiro nas aléias da ficção, uma adaptação do texto teatral de Fernando Bonassi, As Coisas Ruins da Nossa Cabeça. Ainda das ribaltas às telas, o roteirista escreveria para Reinaldo Pinheiro, Nossa Vida Não Cabe Num Opala (2008), adaptação da peça Nossa Vida Não Vale Um Chevrolet, de Mário Bortolotto.

Outros roteiros de Di Moretti são: Cabra-Cega (2004), laureado com o prêmio de Melhor Roteiro do 37ª Festival de Brasília; Filhas do Vento (2004), Melhor Roteiro do 2º Paratycine (2005) e 8 Kikitos no 32º Festival de Gramado (2004); As Vidas de Maria (2005), ganhador do prêmio “Brasil Cinema” – Baixo Orçamento MinC.

Além de atuar como roteirista, Di Moretti é professor de cursos de roteiro cinematográfico e consultor de laboratórios como os do Sundance Institute e SESC Rio de Janeiro. Também fundou e, atualmente, preside a AC, a associação Autores de Cinema, que luta por melhor reconhecimento e proteção da atividade de roteirista no Brasil, assim como sua profissionalização por aqui.

Confira os trailers de Latitude Zero e O Velho - A História de Luiz Carlos Prestes:

http://www.youtube.com/watch?v=dR74NMlt_4Y

http://www.youtube.com/watch?v=CzVU6yVcwNU

[Perfil] Denise Bandeira

2008-10-15T23:47:00.004-03:00

Denise Bandeira começou como atriz no teatro e, em 1976, foi chamada para atuar no filme “O Vampiro de Copacabana”, de Xavier de Oliveira. O filme ficou inacabado, então trabalhou em O Pistoleiro, onde teve sua estréia nas telonas. Ela se encantou com o meio e passou a participar de diversos filmes da época.

Em 1978, trabalha em seu primeiro filme com Hugo Carvana, “Se Segura Malandro”, com quem iria se tornar uma parceira inseparável, tanto no cinema quanto na TV. Nesse ano também dirigiu e roteirizou o curta “Mal Incurável”.
Dentre os filmes realizados pela dupla, “Bar Esperança - O Último que Fecha” teve seu roteiro premiado no Festival de Gramado.

Na função de roteirista, participou de diversos programas da TV, como “Armação Ilimitada”, “A Vida Como Ela É” e a novela “Celebridade”, de Gilberto Braga. Seu trabalho mais recente em roteiro foi em 2003, colaborando com “Sexo, Amor e Traição”, de Jorge Fernando. O longa fala sobre infidelidade e separações em dois apartamentos vizinhos.

Site oficial de “Sexo, Amor e Traição”

Ficha do filme

Trailer

[Perfil] Marçal Aquino

2008-10-15T19:41:00.006-03:00

Escritor, roteirista e jornalista free-lance, Marçal Aquino adaptou os livros Até o dia em que o cão morreu, de Daniel Galera e O cheiro do ralo de Lourenço Mutarelli para os respectivos filmes, Cão sem dono (2007) e O Cheiro do Ralo (2006) com Selton Mello. Além disso, Aquino escreveu O Invasor (2002) dirigido por Beto Brant, que virou posteriormente um livro homônimo. Outros trabalhos com Beto Brant foram: Crime delicado (2005) com Marco Ricca, Ação entre amigos (1998) e Os matadores (1997).

O escritor-roteirista de 1958 é natural de Amparo-SP, e lá começou a escrever para jornais da cidade. Posteriormente, foi repórter e redator de futebol no Estadão, e, logo depois, subeditor de Geral-cidade, comportamento e polícia do Jornal da Tarde. Essa experiência como jornalista deu lastro às criações de thrillers policias muito apreciados por alguns diretores brasileiros.

A primeira obra de Aquino foi um livro de poesias, Por bares nunca dantes naufragados (1985). O escritor ganhou o V Prêmio Bienal Nestlè de Literatura – Conto (1991) pelo livro As fomes de Setembro e o Prêmio Jabuti 2000 por O amor e outros objetos pontiagudos, e atuou como consultor no IV Laboratório de Roteiros Sundance/Riofilme em 2002 a convite do Sundance Institute, e é, também, membro da associação Autores de Cinema.

Seu trabalho mais recente para o cinema é o roteiro de Cabeça a Prêmio, que está em fase produção e sendo dirigido por Marco Ricca no Mato Grosso do Sul. O roteiro do filme é baseado em livro homônimo de Aquino.

Confira um trecho do filme O Invasor (2002) interpretado por Alexandre Borges e Marco Ricca:

Link: http://www.youtube.com/watch?v=efenlo9Zc1s

[Perfil] Tata Amaral

2008-10-14T12:15:00.005-03:00

A cineasta brasileira Tata Amaral (Márcia Lellis de Souza Amaral) nasceu em São Paulo no dia 19 de setembro de 1960. Sua carreira nos cinemas começou em 1983, como assistente de produção, passando para diretora de produção e produtora-executiva. Se destacando com sua experimentação de linguagem e meios, suas produções conquistaram quase cinqüenta prêmios em festivais nacionais e internacionais.

O curta-metragem "Viver a Vida" (1991), foi seu primeiro trabalho como roteirista. Seis anos depois, Tata Amaral estreou com a direção de seu primeiro longa, "Um Céu de Estrelas" (1997), considerado pela crítica como um marco do cinema brasileiro. Sua estréia na produção de roteiros de longas-metragens aconteceu em 2000, com o filme "Através da Janela", na qual também teve participação dirigindo.

Seu primeiro livro, "Hollywood - Depois do Terreno Baldio" (2007), reúne 56 contos e trata essencialmente do estado de espírito de personagens e do universo da periferia urbana, um universo doloroso. Vale citar que o material colhido para seu livro se deu durante as pesquisas para o filme "Antônia - O Filme", longa que recebeu o prêmio Petrobrás Cultural de Difusão de melhor ficção na Mostra de São Paulo.

FILMOGRAFIA
- Diretora
# Antônia - O Filme (2006) [Leia o Blog da série]
# Através da Janela (2000)
# Um Céu de Estrelas (1996)

- Atriz
# Garotas do ABC (2003)

- Produtora
# Antônia - O Filme (2006)
# Um Céu de Estrelas (1996)
# Moleque de Rua: O Nobre Pacto (1991) [Curta-metragem]
# Viver a Vida (1991) [Curta-metragem]

- Roteirista
# Antônia - O Filme (2006)
# Através da Janela (2000)
# Viver a Vida (1991) [Curta-metragem]

CURTAS:
- Diretora
# Vila Ipojuca (2003)
# Juke Box (2002)
# VinteDez (2001)
# O cinturão de Hipólita (1994)
# Não Usar o Santo Nome em Vão (1993)
# Orgulho (1992)
# Viver a Vida (1991)
# História familiar (1988)
# SP PAN 360° (1987)
# Queremos as ondas do ar (1986)
# Poema: Cidade (1986)
# Mude seu dial (1986)

Crédito: Ilustração retirada da Internet

[Perfil] Bráulio Mantovani

2008-10-13T19:19:00.009-03:00

Bráulio Mantovani é formado em Letras pela PUC-SP e especializado em roteiro pela Universidade Autônoma de Madri, atuando como roteirista profissonal desde 1987. É autor da adaptação do livro Cidade de Deus (2002) e de Última Parada 174 (2008) - longa de Bruno Barreto que estréia dia 24 deste mês e selecionado pelo MinC para concorrer ao Oscar 2009 na categoria de melhor filme em língua estrangeira.

O paulistano de 1963, nascido no bairro do Ipiranga, destacava-se na escola pelo talento com redações e poesia. Passou a morar em São Bernardo do Campo aos 15 anos, e lá, formou-se em eletrotécnica, chegando a lecionar para o sindicato de metalúrgicos. Mantovani descobriu o teatro antes que o cinema. Participou de grupos de teatro e promovia performances estudantis dentro da PUC onde havia passado em Letras. Teve uma crítica elogiosa pela Folha de S. Paulo dos anos 80, ao atuar como Dionísio na peça Lusíadas or not Lusíadas? com estréia no Teatro Sérgio Cardoso.

Trabalhou em Nova Iorque com Zbig Rybczynsky - diretor polonês de filmes experimentais na época - como assistente de produção, câmera e direção.

Depois de NY, o roteirista rumou à Espanha onde estudou roteiro e escreveu uma peça de nome Menecma (sinônimo de sósia). Quando regressa ao Brasil, seu escrito é lido por Fernando Meirelles, que o convida para adaptar o livro Cidade de Deus, de Paulo Lins, às telas. Por esse feito, o roteirista tem sua obra indicada à categoria de melhor roteiro adaptado na edição 2004 do Oscar.

Além desses trabalhos, Mantovani colaborou com o roteiro do recente Linha de Passe (2008) dirigido por Walter Salles, co-roteirizou O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (2006) e o polêmico Tropa de Elite (2007). Roteirizou, também, programas educativos para a TV Cultura, Canal Futura e TV Escola.

Abaixo, o trailer de Última Parada 174:

Link: http://www.youtube.com/watch?v=0XDoJv31nj8

Mais sobre Bráulio e seus trabalhos:
# Autores de Cinema
# IMDb
# Fernanda Torres fala de Mantovani (Revista Piauí)
# Marcelo Tas entrevista Mantovani (UOL Cinema)

Crédito: Ilustração retirada da Internet

[Perfil] André Sturm

2008-10-08T21:12:00.007-03:00

A relação de André Sturm com o cinema é diferente do que se espera de um cineasta. Sua carreira se confunde entre a elaboração de filmes e a distribuição e exibição. Seu começo foi em 1984, quando estudava Administração na Faculdade Getúlio Vargas, onde começou a programar o cineclube de lá. Em 1986, escreveu um roteiro para seu primeiro curta-metragem, Arrepio, o qual ganhou um prêmio do Ministério da Cultura. Em 1988, fez "Nem tudo que é sonho se desmancha no ar".

No ano seguinte, lançou a Pandora, sua distribuidora, para suprir a falta de filmes menos comerciais, principalmente europeus, que não eram lançados por aqui. Depois foi para o departamento de programação da Cinemateca Brasileira. Em 1994, fez "Domingo no Campo".

Seu primeiro longa-metragem saiu apenas em 2002. "Sonhos Tropicais" conta a história do sanitarista Oswaldo Cruz e do combate à febre amarela. Em 2004, entrou em sociedade para a revitalização do cinema Belas Artes em São Paulo, o qual já estava fechado por dois anos. Agora em 2008, lançou "Bodas de Papel", um drama de amor, que segundo o diretor, retrata os sentimentos que temos na vida.

Site da Pandora Filmes
Site do HSBC Belas Artes

FILMOGRAFIA:
Sonhos Tropicais (2002)
Bodas de Papel (2008)

Crédito: Ilustração retirada da Internet

[Perfil] David Mendes

2008-10-08T15:24:00.006-03:00

Roteirista e diretor de cinema e televisão desde o ano de 1990, David Mendes (David França Mendes – conheça seu blog oficial), atualmente é roteirista exclusivo da Mixer (produtora carioca), desde o mês de Julho de 2006. Trabalhando em projetos como longa-metragens, documentários e séries de TV.

Cinematograficamente, David Mendes, em 2005, escreveu seu primeiro roteiro para um longa americano. Produzido pela Reason Pictures, o longa "Américas", como foi intitulado, até hoje não fora produzido. David foi pago pelo roteiro e no final do ano, assumiu a coordenação do Laboratório Estação, projeto de cursos e oficinas do Grupo Estação, onde até hoje dá cursos de roteiro.

Seus projetos importantes mais recentes são os roteiros dos longas “Corações Sujos” (adaptação do livro de Fernando Moraes), “Procura-se” (de Michel Tikhomiroff) e "Um Romance de Geração - O Filme" (adaptação do romance de Sérgio Santana). Confira abaixo uma lista com os principais trabalhos de David Mendes.

FILMOGRAFIA - como Roterista
# "Um Romance de Geração - O Filme"
# "O Caminho das Nuvens" (2000-2003) [leia o roteiro original (em pdf)]
# "Irmãos de Fé" (2004)

SCRIPT DOCTOR - numa versão intermediária do roteiro
# "Dom" (2003)

DOCUMENTÁRIO DE LONGA-METRAGEM - Direção e Roteiro
# "2000 Nordestes", produzido pela L.C. Barreto, Tibet Filme e RioFilme. (1999-2001)

PROJETOS INTERNACIONAIS
# "Americas"

ROTEIROS PARA TV

# Mais de 200 programas dirigidos e escritos para o canal Futura
# Um dos roteiristas de "A Justiceira", série da Rede Globo, dirigida por Daniel Filho e escrita por Antonio Calmon

CURTAS
# "Colorbar" (1988)
# "Vaidade" (1990) - Direção e Roteiro
# "Lona" (1991) - Direção e Roteiro
# "O Coringa" (1993) - Direção e Roteiro
# "Nem As Mães são Felizes" (2003) - Direção e Roteiro
# "Marina" (2003) - Argumento do curta dirigido por Isabel Diegues

>> Saiba mais de seus curtas

CONFIRA UM TRECHO DO PRIMEIRO
CAPITULO DE "A JUSTICEIRA"

Link: http://br.youtube.com/watch?v=j0wIiajlvlI

Crédito: Ilustração retirada da Internet

[Editorial] Estréia o blog "História de Roteiristas"

2008-09-23T20:40:00.003-03:00

Estréia hoje o primeiro blog nacional destinado a contar as histórias dos roteiristas brasileiros. O blog faz parte de um projeto de pesquisa realizado pelos professores Edson, Glaucia e Fernanda, além dos alunos Juliana, Raoni e Léo Francisco.

A idéia do projeto é contar um pouco sobre os roteristas que acabam muitas vezes sendo esquecidos, pois no Brasil não encontramos nada que fale a fundo sobre suas experiências. Além do blog e de entrevistas feitas pela equipe, o projeto "História de Roteiristas" conta com um site que está em desenvolvimento e será lançado no ar em breve.

Grato
Equipe História de Roteiristas

Apresentação: Concepção do Projeto

2008-09-22T20:39:00.002-03:00

O título 'Histórias de Roteiristas: as histórias de...' foi formulado configurando a filosofia do próprio projeto. O Projeto propõe a pesquisa na área de roteiro de cinema / teledramaturgia / narrativa audiovisual brasileiros. Falaremos de cineastas, roteiristas e contadores de histórias que contam histórias sobre si mesmos.

O tema que abordamos - o roteiro - é parte de uma busca constante na criação, na arte e na prática do Cinema. O cinema brasileiro já foi severamente criticado pela exclusão técnica/ tecnológica, do domínio da linguagem e de idéias. Nos idos de 80, estudiosos e profissionais deixavam de apontar a baixa qualidade da filmografia nacional apenas à inferioridade técnica, que se aprimorava. A partir daí um novo caminho começou a ser delineado em busca da qualidade do cinema nacional através da revisão do roteiro como um processo autenticamente cinematográfico e condutor do que veio a ser a “nova safra” do cinema/TV/ audiovisual.

Novos estudos e pesquisas também refletem um movimento que se manifesta rumo ao resgate e à reorientação de valores. Por exemplo, em dado momento da história do cinema o modelo do "roteiro sob medida" foi relativamente, se não abandonado, desprezado em favor da primazia da "mise-en-scène". Esses estudos também nos permitem as reflexões sobre criação, processo de produção e de comercialização desde o roteiro à distribuição final nas diversas mídias audiovisuais. O ponto de vista da pesquisa centraliza o valor do roteiro, um ponto pelo qual se devesse passar obrigatoriamente para pensar o cinema/ audiovisual.

A meta é dar início ao estudo do cinema brasileiro, segundo a realização artística daquele que idealiza o filme, o roteirista; traçar um painel com o perfil do universo dos roteiristas brasileiros e contribuir para o registro da memória da trajetória do cinema nacional.

Os objetivos específicos são investigar a produção artística/ técnica de cada nome individualmente, identificar os processos criativos, sua trajetória pessoal e/ou profissional, traçar seu perfil, discutir os resultados de seus trabalhos nos filmes e divulgar o roteirista ‘oculto’ em cada obra comentada ou no conjunto das obras com as quais ele contribuiu.

As formas de apresentação dos resultados destas pesquisas são textos, relatórios, vídeos documentários (objeto principal), fotos, internet.

Componentes da Pesquisa

I - Docentes (ordem alfabéticA):
Ariane Daniela Cole (2006/ 07)
Edson Capoanao (2008/ 09)
Fernanda Nardy Bellicieri (2008/ 09)
Glaucia Eneida Davino (concepção e coordenação)

II - Alunos (ordem Alfabética)
Diego Estrella (colaborador do blog, sem vínculo oficial com o Mackpesquisa)
Guilherme Reed Rocha (voluntário - participação de curta duração)
Juliana de Morais (bolsista - produção fotográfica)
Karla Maria de Souza (voluntário - participação de curtíssima duração)
Leonardo Francisco Rolim Costa (bolsista - coordenador do blog)
Luis Eduardo Lamaneres Catenacci (voluntário, sem bolsa - desenvolvimento de site)
Raoni Macedo Boris (voluntário, sem bolsa - participante ativo do blog)

Texto: Profa. Dra. Gláucia Davino